蓝调之歌

《蓝调之歌》由一今一古两个故事穿插构成。今的是一个美国小女人（其实就是导演妮娜·佩利本人），深爱的丈夫去印度工作，未曾想感情破裂，最终孤寂独身的老套故事。影片巧妙之处就在于，把这个烂俗的现代爱情戏，依附在古老的印度史诗《罗摩衍那》之上，用一种旁观者的口吻，剥开了古书上笼罩的神圣外套，用今人的观点调侃了古人的爱情立场，给观众（尤其是西方观众）一个更容易接受，且更为轻松比对的理解方式。 勿需说相隔大洋的美国人啦，就连比邻亚洲的中国观众，许多人也不了解隔壁这部煌煌巨著。其实早有史学家考证，《西游记》里的孙悟空形象，就是源自《罗摩衍那》里的神猴哈努曼，动画片里可爱的猩猩战士，也是男女之战的旁观者。我们也需要契机去接近南亚半岛的人、神、魔，这个印度文化的根源，他们的善恶观，他们的爱恨情，动画的方式合何尝不可。更何况，身份决定了角度，影片中那个可怜的美国女人，同一部史诗从她本身的处境去理解，自然与原作者的立意不同，也不会像季羡林老先生那样忠实且严谨的注释。好比即兴演唱布鲁斯之前，总还是要靠谱跟调一遍，才不至于荒腔走板，佩利的唱法，的确不同。 蓝调只是这部动画片最直观的载体，完整的全名应翻译成《唱布鲁斯的媳妲》，自然是以这位悲情的女人为主角。导演站在女性的角度来看待这部史诗，或者说仅仅是那这个遥远的传说来振奋纽约某个女人受伤的心。两个遥远隔世的女人，因为不幸遭遇的雷同，被投入到同一部影片中，两相比照，嘲讽的无疑是她们永恒的对立面-男人。《罗摩衍那》原作本身，前半部较多地涉及到了摩罗解救媳妲的英雄伟业，而对后半部女性的自我辩解，考验忠贞，并未做太多剖析。虽然原文中提到了摩罗的悔意，却无过多的指责之意。甚至有历史学家认为，最后一章里的摩罗不再像个完美伟大的英雄人物，他对妻子的怀疑显得气量狭小，可能是后世的伪作，并非蚁垤的原意。这并不完美的结局，在曾经受过伤害的佩利看来，或许才是最真实的男性写照。这部动画片耗费了导演4年的心血，从创意到制作一手操办，起因就是来自于丈夫对自己的背叛，作为一个女动画师，小小的“创作报复”。 影片中的主述者，就是片头和结尾的线条女人，在风格上的简约随意，不同于另一主线中的饱满。导演的这份心态，想来也是女性主义在痛苦后的洒脱。在佩利同丈夫去印度旅游时，她就接触了《罗摩衍那》，为媳妲悲惨的命运同情惋惜。还没等她把改编动画的设想落到纸上，主人公的命运就发生在了自己身上。几千年过去，女性终究还是被抛弃的弱者。同病相怜，媳妲和佩利有了共鸣，一边是几千年前的印度森林里，独自抚养儿子；另一边是现代的布鲁克林阁楼上，寄宿颓废中找到新的希望。失败的婚姻，原因有各种各样，佩利选择用音乐的方式去重新诉说，把《罗摩衍那》演绎成自己的另一部“日记”，自我慰藉：“神灵都处理不好自己的婚姻，更何况我这个凡人呢？”影片中关于现代的部分，并没有给出原因和答案，仿佛只是距离冲淡了感情，一个出差就酿成分手。线条妻子也没有过多的指责线条丈夫，他们是那么单调，普通，和所有的夫妻一样，相同的悲剧每天发生在世界任一个角落。然而在古代印度里，从人物造型到情节对白，大英雄罗摩都站在一个讽刺的角落里，他的倨傲和歧视，甚至没有猴王哈努曼讨人喜欢，有点女权主义心理的导演，把对男性整体的“气”都撒到几千年前的人物身上了。站在当今女性的立场上，摩罗对妻子的无端怀疑和抛弃是如此的自私，毫无诚意的悔改，大男子主义的自我中心态度，的确是应该批判的。若不是安妮特·韩肖的歌声，在最黑暗的时候拯救了佩利，观众就看不到这部“借古喻今”的美妙动画，媳妲的结局也不会反过来，享受罗摩捏脚捶背的待遇了。